Art Rotterdam 2026 bezoeken
Praktische informatie
Wanneer is Art Rotterdam 2026?
Vrijdag 27 maart 2026 t/m zondag 29 maart 2026.
Er is ook een VIP Preview en opening op donderdag 26 maart 2026 (beide alleen op uitnodiging).
Openingstijden (publiek)
Dagelijks 11:00–19:00 (vr/za/zo).
Locatie
Rotterdam Ahoy – Ahoyweg 10, 3084 BA Rotterdam.
Tickets & prijzen
Tickets zijn online verkrijgbaar (Art Rotterdam noemt dit expliciet in de praktische info).
- Regulier ticket: €22,50
- Off‑peak: €16,50 (dagelijks geldig vanaf 15:30–19:00)
- Studententicket: €14,50
- Kinderen t/m 12 jaar: gratis
Kleine maar belangrijke huisregels (scheelt gedoe aan de deur)
- Rugzakken mogen niet op de beursvloer; wel in bewaakte garderobe.
- Honden zijn niet toegestaan op de beursvloer.
- Museumkaart geeft geen korting (beurs ≠ museum).
Art Rotterdam – praktische informatie: https://www.artrotterdam.com/practical-information/
Wat te verwachten op Art Rotterdam 2026
Je bezoekt hier geen “tentoonstelling met één curator”, maar een kunstbeurs: tientallen stands van (inter)nationale galeries, plus gecureerde zones (video, sculptuur, projecten). Het idee is dat je ontdekt, vergelijkt, vragen stelt en als je wilt ook kunt kopen. De organisatie benadrukt dat de beurs in 2026 beeldende kunst, fotografie, video en grootschalige installaties samenbrengt en dat de opzet ruimte biedt aan zowel upcoming talent als gevestigde galeries.
> Meer achtergrond over Art Rotterdam (door mij)
Waarom 2026 extra interessant is
- Unseen Photo is nu onderdeel van Art Rotterdam. Daarmee is fotografie niet een “aparte satelliet”, maar volledig geïntegreerd in de beursopzet.
- De gezamenlijke editie bestrijkt 14.000 m².
- Er doen meer dan 150 galeries mee.
Hoe je de opzet het best “leest” als bezoeker
Art Rotterdam werkt met secties die je houvast geven. De organisatie noemt o.a.: Main Section, Solo/Duo (één of twee kunstenaars extra uitgelicht) en de New Art Section (opkomend talent, in 2026 opnieuw gecureerd).
Unseen Photo werkt daarnaast met onderdelen zoals Main Section, Solo/Duo en curated secties (o.a. Encounters en The Past Present) en benoemt ook een Unseen Book Market bij het Nederlands Fotomuseum in Pakhuis Santos.
Art Rotterdam Plattegrond (PDF) downloaden
Deelnemerslijst (galeries/secties): https://www.artrotterdam.com/galeries/
Top 10 niet te missen kunstenaars
Welke kunstenaars mag je zeker niet missen tijden Art Rotterdam 2026?
Deze tien kunstenaars zijn een prachtige leidraad om jouw bezoek aan de beurs in 2026 tot een gegarandeerd kunst succes te maken. Natuurlijk kan je met een top 10 nooit recht doen aan al het talent en vaak zitten er juist tussen de nieuwkomers een aantal enorme parels. Maar laten we zeggen dat je met deze selectie kunstenaars een prachtig begin kunt maken op je Rotterdamse kunst reis:
Ren Hang | rauw, poëtisch en invloedrijk
Ren Hang was een Chinese fotograaf en dichter (1987–2017) die vooral bekend werd door zijn gestileerde, vaak naakte portretten van vrienden, waarin hij speelde met lichaamstaal, intimiteit en taboes rondom seksualiteit.
Zijn werk werd gemaakt in een context waarin censuur een rol speelt; juist daardoor voelen de beelden vaak tegelijk licht en confronterend: speels in compositie, maar met een onderstroom van ernst.
Instagram: https://www.instagram.com/renhangrenhang/
Gallerie: https://www.stieglitz19.be/
Waarom je dit niet wilt missen op de beurs: op Art Rotterdam/Unseen zie je hem niet als “internet‑fenomeen”, maar als fotograaf in een beurscontext waarbij selectie, afdrukkwaliteit en presentatie (editie/vintage/conditie) ineens heel belangrijk worden. Dat maakt kijken scherper: je let op schaal, papiersoort, contrast en het ritme van een serie.
Waar te vinden: Unseen Solo/Duo via Stieglitz 19 (deelnemerslijst), stand I01 op de plattegrond.
Thandiwe Muriu | kleur, textiel en krachtige beeldtaal
Thandiwe Muriu is een Keniaanse kunstenaar (geboren 1990) die in haar werk identiteit, cultuur en female empowerment onderzoekt.
Ze is bekend om portretten waarin patronen van Afrikaanse textielen (zoals Ankara/wax en kanga‑stoffen) een actieve rol krijgen: achtergrond, kleding en styling worden één beeldpuzzel.
Het resultaat is visueel spectaculair én inhoudelijk gelaagd: wat zie je eerst het patroon, de pose, de blik, de symboliek?
Instagram: https://www.instagram.com/thandiwe_muriu/
Gallerie: https://www.193gallery.com/
Waarom je dit niet wilt missen op de beurs: haar werk werkt extreem goed in “live viewing”. Op een scherm ziet iedereen vooral de kleuren; in het echt merk je pas hoe precies de materialen en details (sieraden, haar, textuur) je blik sturen. Als je met één stand naar buiten wilt lopen met het gevoel “oké, dít is internationale beeldtaal”, dan is dit een kandidaat.
Waar te vinden: Art Rotterdam Solo/Duo via 193 Gallery, stand I03 op de plattegrond.
Lin Zhipeng | No.223 en de poëzie van jeugd & vrijheid
Lin Zhipeng (aka No.223) is een Chinese fotograaf en independent publisher, geboren in 1979, gebaseerd in Beijing.
In zijn eigen biografie wordt hij expliciet genoemd als een leidende figuur binnen nieuwe Chinese fotografie, onder meer doordat hij zijn werk vroeg via sociale media en zelf‑gepubliceerde zines verspreidde.
In beeldtaal balanceert hij vaak tussen teder en onrustig: liefde/chaos, fantasie/erotiek, een soort dagboek‑energie met een uitgekiende esthetiek.
Instagram: https://www.instagram.com/finger223/
Gallerie: https://www.stieglitz19.be/
Waarom je dit niet wilt missen op de beurs: dit soort werk is perfect voor Unseen: fotografie die tegelijk “instinctief” oogt, maar conceptueel sterk is in wat het documenteert (generatiegevoel, intimiteit, identiteit). Als je van fotografie houdt die niet klinisch is maar wel heel bewust, ga kijken.
Waar te vinden: Unseen Solo/Duo via Stieglitz 19, stand I01.
Flávia Junqueira | staged photography met monumentale flair
Flávia Junqueira werkt met geënsceneerde fotografie: beelden waarin locatie, objecten en licht bewust worden opgebouwd om een vooraf bedacht concept zichtbaar te maken.
Volgens haar galerie biografie gebruikt ze vaak historisch beladen of cultureel relevante ruimtes, zoals theaters, als decor voor interventies, waardoor die plekken opnieuw als “drager van betekenis” gaan werken.
Dat sluit aan bij wat je in haar bredere oeuvre vaak ziet: een spel tussen het melancholische van lege, grootse architectuur en het vluchtige/feestelijke van bijvoorbeeld ballonnen en kleur.
Instagram: https://www.instagram.com/flavia_junqueira_/
Gallerie: https://www.reinerscontemporaryart.eu/
https://www.galerievoss.de/
Waarom je dit niet wilt missen op de beurs: staged photography wordt pas echt goed als presentatie klopt. Op een beurs zie je direct of schaal, printkwaliteit en ruimtelijke werking (afstand, reflectie, papier) het beeld dragen. Junqueira is precies zo’n maker waarbij die “fysieke ervaring” essentieel is.
Waar te vinden: in de deelnemerslijst staat ze o.a. bij Reiners Contemporary Art en Galerie Voss binnen Unseen.
Op de plattegrond staat Reiners/Voss als E05.
Wim Wenders | landschappen als filmstill, maar dan op papier
Wim Wenders is wereldwijd bekend als filmmaker, maar hij heeft ook een grote fotografische praktijk.
Zijn project “Pictures from the Surface of the Earth” liep vanaf de vroege jaren 80 en richt zich sterk op landschappen en plekken waar de mens vaak afwezig is: locaties worden als het ware het hoofdpersonage.
Musea beschrijven hoe die reeks grote foto’s samenbrengt die hij wereldwijd maakte.
Waarom je dit niet wilt missen op de beurs: veel bezoekers kennen de naam uit film; juist daarom is dit een kans om zijn beeldtaal in fotografie te ervaren. Let op “filmische” kenmerken: kadrering, tijdsgevoel, de stilte in een beeld.
Waar te vinden: Unseen Solo/Duo via Suite 59 Gallery, stand I08.
Atelier Van Lieshout | Rotterdamse studio die kunst, design en architectuur laat botsen
Rotterdamse Kunst Studio Atelier Van Lieshout (AVL) is de studio van Joep van Lieshout. De studio werkt sinds 1995 bewust onder één naam om het “genie‑mythes” rond individuele kunstenaars te ondermijnen, en bouwde een multidisciplinaire praktijk op tussen kunst, design en architectuur.
In de kern gaat het vaak over systemen: hoe organiseren we samenleven, productie, macht, utopie/dystopie—maar dan in objecten en installaties die je lijfelijk ervaart.
Instagram: https://www.instagram.com/atelier_van_lieshout/
Studio: https://www.ateliervanlieshout.com/
Waarom je dit niet wilt missen op de beurs: veel beurskunst blijft “wandformaat”. AVL is juist goed als je iets wilt zien dat ruimtelijk en fysiek voelt (en waar je daarna met je vrienden over discussieert).
Waar te vinden: in de Sculpture Park‑lijst staat AVL via Galerie Ron Mandos.
De galerie zelf staat als stand C01, en het Sculpture Park heeft een eigen cluster op de plattegrond.
Casper Faassen | fotografie die zich gedraagt als schilderkunst
Casper Faassen is een multidisciplinair kunstenaar (1975) die schilderkunst en fotografie bewust door elkaar laat lopen.
In teksten over zijn werk wordt vaak benadrukt dat hij met lagen werkt—alsof een foto meerdere “huiden” heeft—waardoor beeld en tijd elkaar beïnvloeden.
In het Unseen‑programma wordt zijn serie ReCollection expliciet benoemd: hij onderzoekt hoe fotografie kan verschuiven van registratie naar een bijna sculpturale vorm, met 1:1‑herinterpretaties van koloniale kunstobjecten en een reflectie op verzamelen en bezit.
Instagram: https://www.instagram.com/casperfaassen/
Studio: https://casperfaassen.com/
Waarom je dit niet wilt missen op de beurs: dit is het soort werk waarbij je dichtbij wilt komen: je ziet pas dan wat print, wat verf, wat reflectie, wat “tijd”. Bovendien is het inhoudelijk precies het soort gesprek dat op beurzen vaak ontstaat: wie bewaart geschiedenis, en hoe?
Waar te vinden: Unseen Solo/Duo via Bildhalle (zoals in de deelnemerslijst), met Bildhalle‑stands op de plattegrond.
Baseera Khan | materiaal, kleur en de politiek van objecten
Baseera Khan is een in New York gevestigde kunstenaar die werkt met installaties, sculptuur, performance en meer, en expliciet geïnteresseerd is in materialen, kleur en hun “economieën” (waar komen dingen vandaan, wie betaalt de prijs, wie heeft macht).
In haar eigen bio wordt ook genoemd hoe werk relaties met arbeid, familiestructuren, religie en spiritual wellbeing “collageert” tot één praktijk.
Instagram: https://www.instagram.com/baseerakhan/
Studio: https://baseerakhan.com/
Waarom je dit niet wilt missen op de beurs: als je kunst zoekt die niet alleen mooi is, maar ook een “systeem” blootlegt, dan is dit een maker om op je lijst te zetten. Kijk vooral naar materiaalkeuzes: wat lijkt luxe, wat is industrieel, wat voelt kwetsbaar—and why.
Waar te vinden: Unseen Encounters via 10 & zero uno (deelnemerslijst) en op de plattegrond als E15.
Anouk Kruithof | beelden uit het internet, maar dan als sculptuur/wereld
Anouk Kruithof is een Nederlandse, transdisciplinair werkende kunstenaar (1981) die een praktijk heeft waarin fotografie, sculptuur, collage, video, boeken en ingrepen in de publieke ruimte samenkomen.
In haar eigen “about” beschrijving gaat het over het mixen van urgente sociale thema’s met persoonlijke ervaring en het blootleggen van “de zenuwen van de tijd”.
Instagram: https://www.instagram.com/anouk_kruithof/
Studio: https://www.vanbavinkgallery.com/
Waarom je dit niet wilt missen op de beurs: Kruithof kan iets wat weinig kunstenaars kunnen: de overdaad aan online beeld (chaos) vertalen naar een fysieke vorm (helderheid). Als je wil snappen hoe hedendaagse kunst reageert op digital culture zonder een PowerPoint te worden, ga kijken.
Waar te vinden: bij Art Rotterdam Projections via Gallery Vriend van Bavink (deelnemerslijst).
Op de plattegrond staat Vriend van Bavink als F13.
Folkert de Jong | life‑size sculpturen in schuim, met een donker randje
Folkert de Jong (1972) staat bekend om levensgrote beeldengroepen gemaakt van materialen als polystyreen en polyurethaanschuim—materialen die je eerder associeert met isolatie of filmset‑bouw dan met “klassieke” sculptuur.
Juist dat materiaal maakt zijn werk dubbel: het oogt soms monumentaal, maar is tegelijk kwetsbaar en tijdelijk.
In beschrijvingen van zijn oeuvre gaat het vaak over power, geweld, rampen en de ongemakkelijke kanten van mens‑zijn: groteske tableaus die je aantrekken en afstoten.
Instagram: https://www.instagram.com/folkert.dejong/
Studio: https://www.studiofolkertdejong.com/
Waarom je dit niet wilt missen op de beurs: Sculpture Park‑werk wordt vaak “even snel” bekeken. Bij De Jong loont het om te blijven staan: je ziet hoe detail (houding, gezichtsuitdrukking, props) een heel narratief maakt. Dit is ook werk dat je gevoel voor schaal reset—handig als je daarna stands inloopt.
Waar te vinden: Sculpture Park via Galerie Ron Mandos (deelnemerslijst).
Ben je na je beursbezoek benieuwd hoe mooi Rotterdam zelf als artwork aan je muur kan werken? Bekijk mijn Rotterdamse fotokunstcollectie.
Of laat een uniek kunstwerk op maat maken.